El que va passar dilluns és un truc familiar en una història de ciència ficció que hem vist abans

Noomi Rapace interpreta a set germanes idèntiques a l’última pel·lícula de Netflix

Foto: Netflix

A la sèrie BBC AmericaNegre orfe, el públic es va espatllar una mica. Setmana rere setmana, Tatiana Maslany interpretaria al personatge principal Sarah Manning i un assortiment de clons. Va ser impressionant a nivell tècnic, funcionant només perquè es podien combinar diverses versions de Maslany per crear la il·lusió de que diverses persones interactuessin entre elles en un sol pla. Però va ser encara més impressionant com a interpretació pura, amb l’actor capaç de crear personatges diferenciats amb les seves pròpies actituds, maneres, tics facials i llenguatge corporal, una gesta quefinalment va guanyar-li un Emmy.



Aquest és el nivell d’expectació de la darrera pel·lícula de Netflix,Què va passar dilluns.Un thriller distòpic ambientat en un futur no tan llunyà, compta amb Noomi Rapace (Prometeu,El tatuatge de la noia amb el drac) interpretant set germanes idèntiques, cadascuna amb trets i atributs de personalitat diferents. És un mèrit per a la pel·lícula que, comNegre orfeabans, els efectes visuals són tan fluids que el públic probablement ni els notarà. Però requereix actuacions més que fortes i un gran enginy tecnològic per fer un equilibri com aquest treball i, tot i que comença fort,Què va passar dillunsfinalment cau víctima d'una de les debilitats més habituals de les pel·lícules.



És l’any 2073 i el món està en crisi. Per combatre la superpoblació, els científics han creat cultius modificats genèticament per proporcionar més menjar, però aquesta manipulació ha provocat un augment dràstic del nombre de naixements múltiples. Com a resposta, una política anomenada Nicolette Cayman (Glenn Close) ha creat la Llei d'assignació de menors. Restringeix totes les famílies a no més d’un fill i, en cas que apareguin germans o embarassos no desitjats, aquests nens es posen en criocongelació, una animació suspesa a llarg termini, on es mantindran sobre gel fins als problemes del món estan ordenats.

Aquest és l’ambient on viuen les set germanes Settman (Rapace). Per mantenir-les segures, el seu avi Terrence (Willem Dafoe) les va anomenar cadascuna d’elles després d’un dia de la setmana i els va prohibir sortir fora de tot el que fos el seu dia homònim. . A l’aire lliure, tots adopten la personalitat compartida de Karen Settman, una astúcia que funciona tot i les seves limitacions evidents. Però un dia, el dilluns no torna a casa per a la reunió familiar nocturna i aviat les germanes s’adonen que Caiman i l’Oficina d’Assignació de Menors hi són.



És una configuració amb molt de vent i, per sort,Què va passar dillunsaconsegueix treure la major part de l’exposició amb una ràfega primerenca de veu en off. (Es podria argumentar que encara és innecessàriament complex, una crisi que condueix a una solució, que condueix a una altra crisi, que és essencialment la crisi original, però la pel·lícula ho elimina de la manera suficientment eficient). comença a divertir-se quan es tracta d’actuacions de Rapace i, al principi, fa un fort treball creant les diferents germanes. Tampoc no és una tasca fàcil. A banda dels canvis de vestuari i els pentinats, el guió de Max Botkin i Kerry Williamson dóna a Rapace molt poc per treballar realment. Una és la germana tensa; una altra, la germana sexy; una altra, la germana rebel enfadada. Són tan prims, ni tan sols són arquetips; s’assemblen més a caricatures de dibuixos animats, en un context d’acció real. Però Rapace és capaç d’eliminar les diferències entre ells amb maneres, mirades petites i petites minves. No és res al nivell de l’obra de MaslanyNegre orfe, però és un exemple suprem d’un actor que eleva el material que li han donat.

La pel·lícula en si és un terreny de thriller conspiratiu pseudofuturista estàndard, i les pedres de contacte cinematogràfiques del director Tommy Wirkola són òbvies. Un anunci de criofreeze que es va veure a principis de la pel·lícula ens recorda el gest i l’ullet de les sàtires socials de Paul Verhoeven comRoboCop, mentre que la persistent xerrameca de publicitat exterior recorda inevitablementBlade Runner. Afortunadament, el cineasta no intenta reproduir l’estètica de cap de les dues pel·lícules. En el seu lloc, opta per una aparença apagada i naturalista. Acaba sentint-se ombrívol no perquè la tecnologia hagi superat la nostra humanitat bàsica, sinó perquè les crisis amb què s’enfronta el món han congelat bona part de la població a temps, sense cap manera de tenir èxit o avançar.

Foto: Netflix

Fins i tot l’ús de la tecnologia en pantalla està silenciat. Per a una pel·lícula ambientada en més de 50 anys en el futur, hom esperaria cotxes voladors, drons i millores informàtiques massives. En canvi, hi ha poc més que el concepte de pantalla transparent, aparentment necessari des de llavorsInforme de la minoriavan sortir, i unes polseres metàl·liques i maldestres que s’utilitzen per rastrejar ubicacions i garantir que ningú infringeixi la Llei d’assignació de menors. No coincideix del tot amb la cronologia i no es pot deixar de preguntar-se si algunes de les decisions estaven motivades pel pressupost, però tot acaba venent el concepte de planeta atrapat en el passat.



atac massiu: llàgrima

Si nomésQuè va passar dillunsva ser capaç de basar-se en aquestes trampes per explicar una història que tenia una ressonància temàtica o una intenció més gran. Un cop arrenca el gat i el ratolí entre Cayman i les germanes, la pel·lícula passa ràpidament al mode d’acció de memòria. Una cosa seria si fos unRossa Atòmicao béJohn Wick; el tipus de pel·lícula que gaudeix de tropes de gènere simplistes precisament perquè pugui administrar una dosi d’adrenalina pura. Però el que més s’acosta a Wirkola és que un personatge decideixi beure incòmodament d’un cartró de llet enmig d’un partit crucial que crida, de manera que el públic pugui veure el xoc de vermell sobre blanc quan es dispara el personatge.

Falta un sentit de l’ànima i la inversió emocional. En el moment en què s’acaba la pel·lícula, és clar que els creadors estan tractant d’afrontar temes sobre la família i el sacrifici, i alguns flashbacks entre Dafoe i les versions més joves de les germanes Settern preparen l’escenari d’aquest tipus de recompensa. També hi ha una enorme oportunitat per explorar idees sobre identitat, agència i dificultats per forjar el propi camí únic en un món que exigeix ​​conformitat. Però les versions per a adults reduïdes de dilluns, dimarts i la resta mai ofereixen cap oportunitat per això. Troba a faltar la marca en un grau tan gran que un final revela, sens dubte destinat a ser el finalah-ha!això faria que tota la història s’unís: va aterrar tan malament que vaig haver de tornar a veure l’escena per entendre a què anaven realment els cineastes. (Suposo que una victòria per Netflix a l’experiència teatral tradicional).

Al final,Què va passar dillunsse sent com una pel·lícula creada de cap a fora, com si algú tingués la idea de posar set versions del mateix actor en una sola escena i construïdes a partir d’aquí. Sens dubte, això no vol dir que una gran pel·lícula no s’hagi pogut fer d’aquesta manera. L’excentricitat del procés creatiu no té límits i les inspiracions més aleatòries poden conduir a algunes de les nostres obres més preuades. Però una gran pel·lícula requereix alguna cosa més que efectes visuals forts i un gran rendiment. O set d’ells.