Com Pixar va crear els adorables i transformadors monstres marins de Luca

Una mirada entre bastidors del proper llargmetratge de l’estudi, dirigit a Disney Plus al juny

Luca Foto: Pixar Animation Studios

Luca, el proper llargmetratge de Pixar, és una història d’edat avançada sobre una parella de nois modestos que porten un gran secret, ja que en realitat són monstres marins. Luca i Alberto apareixen com a humans a terra, on exploren un pintoresc poble costaner italià. Normalment, però, són criatures marines semblants a les iguanes cobertes d’escates. Per a l’equip de Pixar, una de les preguntes clau era esbrinar què causa exactament aquesta transformació. I en lloc de confiar en un catalitzador màgic o emocional, van triar una cosa molt més fonamental: l’aigua.



Aquell va ser només el començament. Ordenar la transformació també significava garantir que les dues versions dels personatges estiguessin vinculades d'alguna manera, així com assegurar-vos que el procés tenia algun tipus de pes emocional. Tenint en compte totes aquestes consideracions, l'aigua va resultar ser un ajust perfecte.



És important que Luca prengui decisions.

Com que els monstres marins estan sota l’aigua i els humans a terra, hi ha d’haver algun component relacionat amb l’aigua, Beth Albright, supervisora ​​de personatges deLuca, explicaThe Verge. Llavors, es va convertir en: ‘És literalment l’aigua? O hi ha alguna cosa més màgica que passa? ’I, per a la nostra història, crec que és important que Luca prengui decisions. Està escollint estar a terra, està escollint tornar a l’aigua. I aquestes coses el transformen. Aquestes decisions que està prenent transformen qui és.

Aquest enfocament en els elements naturals és un element important deLuca. La pel·lícula presenta un estil d’art únic que gairebé sembla un stop-motion i que ajuda a separar-lo d’altres art animats de CG. Segons el supervisor del personatge Sajan Skaria, l'objectiu era fugir dels elements més freds i tècnics de l'art i l'animació. Va ser important per a nosaltres donar als nostres modelistes i als nostres artistes la llibertat total per aconseguir l'atractiu i l'encant, diu.

Luca

Personatge principal Luca que es transforma de monstre marí en humà.



Foto: Pixar Animation Studios

Part d’això significava inspirar-se en la natura. Els moviments submarins dels monstres marins es basaven en part en la manera de nedar les iguanes, per exemple, mentre l’equip mirava els camaleons per trobar pistes sobre com afrontar la transformació d’humà en monstre. Vam mirar moltes referències només per veure quines eren les nostres opcions, diu Skaria. Especialment amb la natura, és un lloc ideal per anar a buscar coses perquè és orgànic. Volíem allunyar-nos del mecànic tant com fos possible.

Imatge: Pixar Animation Studios

Un dels majors desafiaments era assegurar-se que les dues versions de cada personatge continuessin sentint-se la mateixa persona, tot i ser essencialment espècies completament diferents. Hi ha grans diferències: un monstre marí no té nas, per exemple, i només té quatre dits. Dit això, hi ha algunes fites facials que continuen sent coherents. En el cas de Luca, els seus grans ulls van ser dissenyats per ser familiars, independentment de si era una criatura humana o marina.



Per mantenir una certa similitud, els models per a les dues versions de cada personatge eren gestionats pel mateix modelador 3D. Però també era important que no fossin només recreacions individuals. No ens havíem de preocupar per 'aquest punt ha de coincidir amb aquest punt', explica Skaria. Això hauria estat més mecànic i més lògic. Però anàvem més per sentir-nos.

la torre

Aquest procés de canvi va ser particularment important, no només des del punt de vista visual, sinó també pel que fa al desenvolupament del personatge. Vaig poder veure els primers 30 minuts aproximadament de la pel·lícula, i veure Luca i Alberto passar d’un monstre humà a un monstre marí o viceversa, va ser fonamental en moltes de les escenes. Skaria diu que això va ser intencionat. Podríem haver amagat això, ho podríem haver fet fora de pantalla, explica. Però volíem mostrar-ho a càmera lenta, perquè és un nucli de la pel·lícula. És el centre temàtic. No volíem amagar-ho gens.

No volíem amagar-ho gens.

Els reptes de crearLucai el seu repartiment que va canviar de forma només es va agreujar amb la pandèmia, ja que l'equip de producció es va veure obligat a treballar des de casa en lloc de l'estudi. (La pandèmia també és el motiu pel qual es transmetrà la pel·lículaDisney PlusAlbright, com a supervisora, diu que un dels seus principals treballs era assegurar-se que tothom tingués prou espai per respirar i cuidar-se mentre treballava a la pel·lícula.

Va haver de trobar una manera de donar context a tothom, però també de donar espai a tothom, diu ella. No podríem confiar en que 'bé, tothom vindrà a una reunió en aquest moment i després ho farà', perquè tothom té moltes coses en aquests moments. Va ser molt important per a Sajan i jo que donéssim a tothom un espai per fer la seva feina quan poguessin fer la seva feina i tenir cura de la seva família i de la seva vida.

Skaria afegeix: Una de les coses que ens vam adonar ràpidament és que, tot i que estem separats físicament, mentalment i emocionalment, tothom va viure una experiència compartida. Crec que això va aportar molt de significat a la pel·lícula perquè, de sobte, obteníem informació sobre la vida de la gent, i això realment va acostar tothom i l’equip es va relacionar molt millor.

Disney Plus

Subscriu-te a Disney PlusRegistra't