Entre bastidors amb el dissenyador de maquillatge de Black Panther

Com va guanyar l’Oscar Joel Harlow l’abordada extensa escarificació d’Erik Killmonger, el tatuatge al cap del general Okoye i molt més

Imatge: Marvel Studios

Els aficionats al cinema de gènere probablement han vist l’obra de Joel Harlow, encara que no se n’adonessin en aquell moment. El dissenyador de maquillatge de sempreMorfologiaFXfundador va començar el seu començament en pel·lícules de terror als anys vuitanta, incloses dues de les pel·lículesToxic Avengerpel·lícules, i va passar a múltiples nominacions als Oscar (per aEl Muntaner solitariiStar Trek Beyond) i una victòria (pel 2009)Star Trek). Ha treballat amb Johnny Depp en pel·lícules de lapirates del Caribsèrie aAlicia al país de les meravellesaUllal, i en pel·lícules de superherois del 2000X MenaLlanterna VerdaaLogan. El seu treball inclou el disseny de pròtesis i accessoris, segons va explicarThe Vergeen una entrevista del 2017 sobre el seu extens treballLogan, Morphology FX és una botiga d’efectes tot-en-un que opera al lloc en rodatges de pel·lícules.



Sens dubte, això va ajudar amb el seu recent treball a la pel·lícula Marvel Cinematic UniversePantera Negra, on necessitava estar al plató per supervisar l’extens treball de maquillatge que implicava la creació de la fictícia terra africana de Wakanda. Els tatuatges, el maquillatge ritual i la modificació del cos són habituals a Wakanda i el director Ryan Coogler volia que aquestes mirades s’inspiressin en tribus africanes específiques. Fa poc vaig parlar amb Harlow sobre com va gestionar els desafiaments més grans de la pel·lícula, inclòs el procés de diverses hores d’aconseguir aquelles cicatrius de cos sencer al personatge de Michael B. Jordan abans d’un rodatge i el procés de diverses hores de recuperar-les després.



Aquesta entrevista ha estat condensada i editada per a més claredat.

Com van ser les teves converses inicials amb Ryan Coogler? Quina era la seva visió general sobre com haurien de ser els personatges?

Volia mantenir-lo el més fonamentat possible en la tradició africana. Quan estàvem dissenyant les cinc tribus de la pel·lícula, això és una cosa que hem tingut molt en compte: no només dissenyar un maquillatge que sembli interessant o divertit o divertit per si mateix, sinó tenir aquest aspecte fonamentat en les tradicions de les persones que representàvem. . Ryan va tenir una gran quantitat d’investigacions quan vaig entrar a la pel·lícula, en forma de llibre i foto. Ho va compartir amb mi, i vam revisar i designar els temes de cada tribu, per a com serien quan estiguessin formats en les versions més altes i formals d’ells mateixos.



Com va abordar la modernització d’aquests looks per a una societat futurista tot respectant el passat?

Atès que Wakanda és el país més avançat tecnològicament del món, els seus avenços i els seus vincles amb la seva ascendència progressarien junts per un camí lògic. Per tant, ens referiríem a les tribus africanes reals i consideraríem la seva tècnica de pintura facial i ens preguntaríem com seria això d’una forma més bàsica? Com lògicament extrapolaríem això utilitzant eines modernes i tècniques modernes, i després tècniques hiper-modernes? Com aplicaríeu la mateixa pintura facial ritual amb les eines modernes? Aquesta és la línia de pensament que hem seguit, especialment per a la reducció, on [hem dissenyat tatuatges i maquillatge], els ciutadans mitjans de Wakanda passegen per llocs informals, com el mercat.



armadura futurista

Com que tenen avanços tecnològics que no tenim el 2018, potser hi ha una tècnica d’aplicació de maquillatge que està fora del nostre àmbit de comprensió. Així, doncs, vam trencar les línies i vam augmentar la simetria, netejant l’aspecte. No diria que les nostres tècniques són hipermodernes, però segur que no s’han fet molt. Com una aplicació de tatuatge iridescent. O hi va haver un tatuatge del cap molt complicat a Danai Gurira, que interpreta a Okoye. Aquest tatuatge va ser dissenyat per Ken Diaz i era extremadament difícil d’aplicar, extremadament desafiant.

Imatge: Marvel Studios

Com ho vas abordar tècnicament?

Bàsicament comença com una plantilla contorneada. Vam agafar el cap en directe i vam crear aquesta plantilla que ens permetia aerografiar el contorn del patró del tatuatge. I dins d’aquest patró de tatuatge hi ha múltiples peces de transferència de tatuatges que s’ajusten en un patró geomètric que constitueix la major part de la part de color del tatuatge. La idea darrere del disseny és dir que és la Dora Milaje més ben classificada, les forces especials de Wakanda. Ryan volia designar-ho amb un patró de tatuatge molt distintiu, i el que veieu a la pel·lícula és el que ens va semblar després de diversos dissenys i moltes proves i errors. La idea de Ken era que era un aspecte de casc de pilot de combat. Teníem versions per a altres Dora Milaje de rang inferior, amb menys detalls a la línia de línies i traços més amplis. És el seu sistema de classificació. Però l’aspecte general era el d’un casc de pilot de combat, agressiu i comandant, i una mica militarista.

L’escarificació de tot el cos de Michael B. Jordan sembla particularment difícil, sobretot perquè ha de poder lluitar a l’aigua sense que es desprenguin les pròtesis. Com ho vas abordar?

Va ser aixíextremadamentdesafiant. Vam començar aquest procés al meu estudi de Los Angeles, on teníem un repartiment vital, un repartiment corporal de Michael B. Jordan. Vam bloquejar les marques d’escarificació amb llapis vermell. I després ho vam desglossar en el que finalment va acabar sent 78 a 80 motlles de silicona diferents, que contenien aproximadament 100 marques de hash cadascun. Posem Saran Wrap clar a la part superior i vam tornar a dibuixar les marques de hash en zones prou petites com per poder-les transferir a un tauler pla. Esculpiríem les cicatrius elevades i les modelaríem amb una silicona transparent i, després, les colaríem en un producte anomenat Mel Gel, que bàsicament és una cola espessa. I com que la nostra silicona era clara, ens va permetre veure a través d’ella mentre posàvem els motlles, que eren molt prims, sobre la part superior del cos de Michael.

Aleshores podríem desprendre els motlles, només deixar-li les cicatrius al cos, que, per descomptat, hauríem de barrejar-nos amb el maquillatge. Molt complicat, molt lent. Això va suposar molta feina, i després es fa molt manteniment durant tot el dia. No només per a les escenes de lluita, sinó que sempre que porta un armari, frega les peces, cosa que provoca desgast. Així que hi estava al cent per cent quan filmava amb aquest maquillatge. Hi havia diferents versions d’això: de vegades no porta les peces del darrere, perquè porta una bata o el que sigui, i no calia que les veiéssim. Però, sempre que els veiéssiu, necessitaven molt manteniment.

Teníem algunes versions diferents d’això. Vam trigar una estona a trobar una tècnica que ens permetés aplicar aquest maquillatge de la manera més ràpida i eficaç possible, tot fent que quedés el millor possible. Vam fer-ne un parell de versions diferents, tal com vam fer amb el tatuatge del cap d'Okoye. En un moment donat, es tractava d’una plantilla de silicona. En un altre, era una plantilla Vacuform. Va continuar evolucionant durant el rodatge, perquè sempre s’esforça per millorar les coses, fer-les més ràpidament i fer més productives.

I és un noi gran, alt i musculós, de manera que hi ha molta superfície per mantenir coberta d’aquestes cicatrius. I al final del dia, l’hem de retirar. Com que les pròtesis es fabriquen bàsicament amb cola, necessitaríem un parell d’hores a la sauna al final del dia, amb uns quants nois i un munt d’eliminador d’oli per retirar-les.

Foto de Matt Kennedy / Marvel Studios

Entre les hores per posar-les en marxa i les hores per baixar-les, sembla que seria difícil trobar temps per rodar una pel·lícula.

Però va estar molt bé al respecte. Vull dir que sí que va haver d’entrarextremadamentprimerenc, igual que jo i tres nois més. Però era fantàstic. Sens dubte, no és divertit tenir quatre persones que us empenyen aquests motlles, perquè així s’enganxen a la pell. Cal aplicar-los pressió i desprendre’ls. No només es poden posar sobre la pell. Els empentes a la pell i després hi ha moltes picades i picades durant dues o tres hores al matí.

akira 2019

Amb Logan , part del vostre treball era crear accessoris separats, com ara caps tallats. Va ser part del vostre treball aquí?

Ah, n’hi havia moltes. També vam crear les tres màscares de fusta de la pel·lícula: la versió tribal de la màscara Black Panther, feta de fusta. M’Baku, un dels líders tribals, porta una màscara de fusta de goril·la. I després Killmonger, el personatge de Michael B. Jordan, agafa una màscara d’un museu i la porta quan allibera Klaue. Cadascuna d'aquestes màscares havia de ser lleugera i duradora. La visió havia de ser correcta, perquè teniu gent que lluita amb aquestes màscares, de manera que han de poder veure-la. No voleu sacrificar l’aspecte de la màscara per la visió, però és una línia fina per caminar, perquè no voleu que ningú es faci mal amb el seu ús.

També vam fer el braç de Klaue. Té aquest tipus de canó blaster que li surt del braç, aquest braç de maniquí protèsic. Ho vam construir, cosa que va ser un repte perquè no voleu que s’arruguin de forma divertida. És una funda de silicona, bàsicament. Per tant, havia de tenir el gruix adequat. Vam llançar el braç d’Andy Serkis i vam fer un motlle, i després vam lijar la màniga fins al gruix adequat, de manera que, quan es movia, es movia amb ell i no es doblegava ni semblava fals. Se suposa que no sembla un braç real. És un braç de maniquí rudimentari, però no voleu que s’arrugues de forma estranya.

Imatge: Marvel Studios

Hi ha alguns altres reptes de maquillatge obvis a la pel·lícula, com les plaques de llavis gegants dels representants de la tribu del riu. Es van fer principalment amb maquillatge o efectes digitals?

Per a això, vam agafar préstecs de la tribu Mursi i vam intentar reproduir la seva estètica ritual el més estretament possible amb les pròtesis, cosa que no va ser fàcil, perquè teniu aquestes plaques gegants que els nostres artistes han de portar des del sol fins al capvespre. Voleu que la placa labial sigui lleugera, però també ha de semblar que té la tensió adequada, com si fos pesada. Vam haver de retallar les plaques a les dents dels actors, de manera que suportaria el pes de la peça. Ho vam fer amb imants: cada placa tenia una peça dental inferior que tenia un petit imant. Posaríem la peça i aplicaríem maquillatge al seu voltant, de manera que semblaria que un llavi s’estirés al voltant i després ho barrejaríem amb la pell. Van ser difícils tant a la construcció com a l'aplicació, perquè havia de tenir un bon aspecte des de tots els angles. Si hi hagués algun revolt, no semblaria que la tensió dels llavis l’aguantés. Hi havia moltes proves i errors en aconseguir-les correctes.

Però tot era un repte en aquesta pel·lícula. El desafiament més gran i la nota més important per a nosaltres mateixos era només respectar les tradicions i les cultures de les persones de les quals preníem préstecs per l’estètica de la pel·lícula. Crec que tots els departaments estaven a la mateixa pàgina amb això.

Imatge: Marvel Studios